Filmer en vertical et en horizontal pendant le même tournage

Pourquoi un seul cadrage ne résout pas toujours le problème

Un cadre 16:9 large montre beaucoup d’éléments sur les côtés. Le recadrer en 9:16 supprime une grande partie de cette largeur. Si deux personnes sont séparées dans le plan, une seule restera parfois visible. Inversement, étendre un plan vertical vers un format horizontal ne recrée pas l’espace absent.

Avant le tournage, écrivez la liste des livrables : vidéo longue, Shorts, TikTok, Reels, stories, miniature. Indiquez pour chaque séquence ce qui doit impérativement être lisible : visage, produit, geste, texte, logo ou deuxième intervenant. Cette liste guidera le choix du cadrage.

• Identifiez les séquences qui devront exister dans les deux formats.
• Placez les informations essentielles dans une zone de sécurité commune.
• Décidez quels plans devront être filmés deux fois.
• Prévoyez assez de définition pour le recadrage final souhaité.

Choisir la bonne méthode de captation

Méthode A : tournez plus large, avec suffisamment d’espace autour du sujet, puis recadrez au montage. Elle fonctionne bien pour un visage centré ou un objet isolé, à condition que le fichier source dispose de la définition nécessaire pour vos exports. Le retour caméra avec repères de cadrage aide énormément.

Méthode B : faites deux prises, une par orientation, pour les séquences essentielles. Elle évite des compositions faibles, notamment pour les groupes, les déplacements latéraux et les démonstrations. Méthode C : filmez avec deux appareils lorsque le budget, l’équipe et la synchronisation le permettent.

Sous-titres, gestes et interfaces : surveillez les zones utiles

En vertical, les interfaces des plateformes recouvrent souvent les bords et le bas de l’écran. Évitez d’y placer des informations indispensables. Conservez de l’espace pour les sous-titres, les boutons et les noms des personnes. Une composition réussie sans texte peut devenir illisible une fois publiée.

Lors d’une démonstration, surveillez les mains et l’objet manipulé. Une mise au point correcte sur un visage n’aide pas si l’action principale se déroule hors du cadre vertical. Mieux vaut enregistrer un plan serré complémentaire du produit plutôt que de sur-recadrer une scène trop éloignée.

Organiser les rushes et la livraison multi-format

Nommez les séquences par scène et intention plutôt que « clip final 2 ». Créez des exports aux résolutions et ratios demandés par le client, puis contrôlez les textes, logos et éléments coupés sur un téléphone. Vérifiez aussi le rendu de l’audio et l’absence d’éléments importants derrière les interfaces.

Si votre prestation comprend les deux formats, prévoyez les moyens nécessaires dans votre devis : cadrage, tournage complémentaire, versions sous-titrées et éventuels exports supplémentaires. Partager votre configuration de caméras et supports avant la production peut éviter des surprises.